d’Urasawa et Tezuka (Kana)

Comme quoi, tout vient à point à qui sait attendre… Et dire que je trépignais d’impatience est un doux euphémisme. Ben oui… Dès que l’on prononce le nom d’Urasawa, mes poils se dressent et mes jambes ne me portent plus ! « Monster » et « 20th century boys » furent deux séries d’exception. On découvrait en simultané deux œuvres majeures de ce maître du suspense qu’est Naoki Urasawa. Deux nouvelles séries du mangaka démarrent de par chez nous en ce début 2010 : « Happy ! » (pour le mois d’avril) et surtout « Pluto » dont Kana sort deux volumes en ce mois de février. Fortement imprégnée d’une des aventures d’AstroBoy (d’où la mention de Tezuka au scénario), Pluto nous raconte l’enquête que mène l’inspecteur Gezicht sur les meurtres des plus fameux robots de la planète… On retrouve le même génie narratif de Monster et la même montée en puissance. Diablement efficace, comme d’hab !

Bruno

© Urasawa et Tezuka (Kana)

Enfin vu l'exposition à Beaubourg. Superbe! Cette présentation chronologique avec le passage dans l'outrenoir est remarquable. Les citations disposées le long du parcours sont frappantes d'intelligence et de sagesse.
On passe dans des salles de plus en plus grandes, en commençant avec les compositions où la couleur et le blanc sont encore présents puis disparaissent progressivement? Ensuite une salle noire avec un triptyque nous fait passer dans le noir en tant que matière et texture, où c'est avant tout la lumière qui nous renvoie la profondeur de chacune des œuvres.
Manu

© Pierre Soulages / Peinture 193,40 x 129,10 cm -1948-49 / Museum of Modern Art, New York

De de Bonneval et Bonhomme (Dupuis)

L'autre jour Bruno me fait remarquer qu'aucun des prix décernés cette année à Angoulême n'est no color. Je pensais que c'était exact jusqu'à ce que j'ai entre les mains et que je lise la réédition noir et blanc et au format à l'italienne de la série Messire Guillaume.
Le dessinateur du Marquis d'Anaon est décidément un magicien de l'image. Il nous entraîne avec l'excellent scénariste de Bonneval (aussi connu pour ses collaborations avec Velhmann ou Duchazeau) dans une aventure palpitante entre rêve et réalité.
C'est l'histoire du jeune Guillaume qui n'arrivant pas à accepter la disparition de son père part à sa recherche. Une longue quête qui va transporter le héros dans des pays imaginaires. Un conte pour enfants et pour adulte. Il a d'ailleurs reçu le prix intergénération à Angoulême.
Et dire que j'allais passer à côté de cette grande œuvre estampillée no color sans hésitation.
Et toujours à propos d'Angoulême je suis très content pour Dodier qui a reçu le prix de la série pour JKJ Bloche. Si vous trouvez encore la version no color faut vite l'acheter.
Manu

© de Bonneval et Bonhomme (Dupuis)

De David Small (Delcourt)

David Small raconte sa vie et ça fait froid dans le dos. Quand il était gamin, son médecin de père lui prescrit des séances de radiographie qui vont entraîner un kyste au cou qui se révélera être une tumeur cancéreuse. Les parents de David sont inhumains avec lui. Ils lui reprochent sa maladie et finissent par le nier complètement.
On est révolté par la douleur physique et psychique endurée par David. Et en plus de l'émotion il y a le plaisir de voir des dessins remarquables et justes, et aussi des moments calmes alternés avec des moments angoissants et sombres.
Un grand roman graphique qui a été finaliste aux National Book Award 2009.
Manu

© David Small (Delcourt)

01 Washed Out Feel It All Around (Toro Y Moi Remix).mp3
02 Toro Y Moi Blessa.mp3
03 Pearl Harbor Luv Goon.mp3
04 Bullion Time For Us All To Love.mp3
05 Phoenix 1901 (Memory Tapes Mix).mp3
06 Here We Go Magic Ahab.mp3
07 White Hinterland Icarus.mp3
08 Beach House Used to Be.mp3
09 Owen Pallett Lewis Takes Action.mp3
10 Julianna Barwick Cloudbank.mp3
11 Broken Bells The High Road.mp3
12 JJ Let Go.mp3
13 Passion Pit Sleepyhead (Acoustic Piano Version).mp3

Par Louise Baring (Phaidon)

Martine Franck est la dernière femme de Cartier-Bresson. Photographe belge elle a comme son époux le génie de la composition. Ce livre retrace sa carrière. Chacune des œuvres est brillamment commentée.
Manu

© Martine Franck, 1972, Exposition d'art Belge

De Takashi Fukutani (Le Lezard Noir)

Yoshio Hori est un peu comme le Sam Bott du Londres des seventies: un looser dans le Tokyo des années 80. Sauf que contrairement à Sam qui est plutôt du style anglais timoré, Yoshio c'est le genre pervers gros dégueulasse et paresseux.
Au fil de ses aventures il va rencontrer des personnages haut en couleurs. Mais la chance n'est pas vraiment de son côté, et sa quête de sexe restera toujours inassouvie.
Takashi Fukutani, décédé depuis, arrive à passer outre le côté trivial ou vulgaire de certaines situations pour proposer un regard aiguisé sur la société japonaise de cette époque. Le dessin est parfaitement maîtrisé.
Vivement la suite.
Manu

© Takashi Fukutani (Le Lezard Noir)

de Raoul Buzzelli (Delcourt)

Toute ma jeunesse de petit branleur. A l'époque il existait des bd pornos au format pocket (un peu comme les revues comics). C'était du porno très soft que l'on pouvait trouver dans les années 70 chez les bons marchands de BD, en l'occurence chez The Skull à Saint Gilles.
Alors, qui est Sam Bott? Un paumé qui se trouve toujours mêlé à des histoire extravagantes et qui n'arrive jamais à trouver ni le temps, ni l'argent pour manger. Ce qui fait sa particularité c'est la taille démesurée de son pénis, qui les rendent toutes folles de lui.
Une bonne idée des Editions Delcourt de rééditer ce pilier de la BD pornographique, même si c'est plutôt réservé aux nostalgiques.
Manu

© Raoul Buzzelli (Delcourt)

de Schulz (Vertige Graphic)

Le génie de Schulz était de mettre des paroles d’adultes dans la bouche d’une bande de gamins. Questions existentielles, théories métaphysiques et explorations du moi… Tout cela et tant d’autres petites choses insignifiantes abordées par des moutards de 6 à 8 ans. J’ignorais que l’auteur, tout en écrivant sa série-phare, avait publié ces dessins. Paru dans un magazine chrétien, chaque strip (ici, un seul dessin et une légende) nous décrit les attitudes et réflexions des jeunes cathos de l’époque. Finalement, on reste très proche de l’esprit Peanuts. La bande à Charlie Brown aurait pu très bien tenir les mêmes discours… Mais ne boudons pas notre plaisir. Des inédits de Schulz, c’est plutôt rare !
Bruno

© Schulz (Vertige Graphic)