Je n'étais plus retourné au musée de la Photographie depuis 2007. Et en 2008 fut inaugurée une nouvelle aile, ce qui en fit le plus grand musée de la photographie d'Europe.
C'est donc surtout pour visiter le musée en version deux point zéro que je me suis rendu à Mont-sur-Marchienne dans la banlieue de Charleroi.

© Robert Doisneau L'accordéoniste, restaurant La Tartine, Paris 1953

En plus d'avoir agrandi ses locaux avec une extension contemporaine conçue par l'architecte Olivier Bastin, d'autres ailes du musée existant ont été ouvertes (ou rouvertes) pour accueillir la splendide collection permanente reprenant tous les grands artistes photographes du 20e siècle. Donc en plus de proposer des expositions temporaires de qualité (Izis ou Bernard Plossu que nous avons présenté en 2007) le musée présente un parcours très complet sur la photographie.

Beaucoup d'œuvres majeures sont présentées dans des conditions excellentes. On passe de grandes salles à des petites alcôves pour que l'atmosphère qui entoure les tirages soit chaque fois différente.

Et enfin il y a aussi une zône didactique, les collections du 19e siècle, une collection d'appareils photo, un cloître et une chapelle remarquable, un grand parc et une buvette stylée et pas cher.

Quelques une des œuvres présentées :

Liens :
Musée de la Photographie de Charleroi
Wikipedia
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Plan d'accès

Dans un registre fort différent de ce que Robert Doisneau nous a habitué à voir, l'excellent Musée Nicéphore Niépce propose des tirages d'époque et des planches contact du travail du grand photographe sur le tatouage. À l'époque (l'après guerre) les tatoués ont tous ou presque fait des séjours en prison, et c'est avec son ami Robert Giraud qu'il fréquente les bars des Halles pour tirer le portrait de ces phénomènes, tel Richardo qui en avait le corps presque complètement recouvert. C'est pas si éloigné finalement de l'univers de Doisneau dont les meilleurs clichés sont ceux qui montre la vie populaire des quartiers. Un travail quasi anthropologique à découvrir à Chalon sur Saône jusqu'au 19 septembre 2010.
Manu

© Atelier Robert Doisneau - Planche contact. Richardo. 1950

Par Louise Baring (Phaidon)

Martine Franck est la dernière femme de Cartier-Bresson. Photographe belge elle a comme son époux le génie de la composition. Ce livre retrace sa carrière. Chacune des œuvres est brillamment commentée.
Manu

© Martine Franck, 1972, Exposition d'art Belge

Muybridge (1830 - 1904) a toujours été reconnu pour son travail sur la décomposition du mouvement. Ses travaux sont une mine précieuse d'informations pour qui veut se lancer dans l'animation. Et depuis que le programme Flash existe, la possibilité de combiner une image pixelisée à un dessin (vectoriel) est un jeu d'enfant. On peut facilement animer un cheval au galop en dessinant directement sur les photos de Muybridge, comme dans l'exemple suivant.
Mais le travail de ce grand photographe ne se résume pas à ses travaux sur le mouvement. A cette époque où prendre une photo revient à se transformer en apprenti chimiste, Muybridge réalise d'excellent cliché de sa ville (San Francisco) et des environs.
C'est un condensé de tous ces travaux que propose les éditions Phaidon dans un petit livre pas cher qui détaille aussi la biographie de ce pionnier du noir et blanc.
Manu

1873 © Eadweard Muybridge

Rétrospective de ce grand photographe Belge au Botanique (Bruxelles) jusqu'au 9/8/2009.
L'exposition propose une vision étrange et inédite de la Belgique, celle des taudis, des gueules cassées, des paysages dévastés ou des situations absurdes. C'est avant tout un regard plein d'humanité sur notre société dans ce qu'elle a de plus délabrée.
A noter en parallèle que Vanfleteren est aussi présent dans la dernière fournée de l'excellent magazine View.
Manu

© Stephan Vanfleteren

(Reporters sans frontières)

Don McCullin c'est un peu le Robert Capa anglais, sur le front dés qu'une guerre se déclare.
Cet album regroupe des photos représentative de son travail de reporter et de portraitiste (avec des photos inédites des Beatles).
Un album photo de qualité pour moins de 10 euros et qui en plus aide Reporters sans frontières dans sa défense pour la liberté de la presse dans le monde, c'est une affaire et un beau geste.
Manu

© Don McCullin

Rétrospective au Musée Juif de Belgique du 23 janvier au 19 avril 2009.
Vaut le détour pour le respect chronologique des clichés et pour le passionnant film (1H30) retraçant la vie de ce grand photographe reporter qui n'a jamais hésité à prendre des risques sur tous les fronts.
Manu

ROBERT CAPA © 2001 By Cornell Capa/Magnum Photos

Quelques photos et une interview de ce photographe dans le dernier numéro de Réponses Photo. Un travail au petit matin à la chambre photographique pour capter la "lumière sur la ville".
Manu

© Jean-Michel Berts

De Willy Ronis (Mercure de France – Folio)

Willy Ronis fait partie des photographe humanistes qui comme Doisneau, Brassaï ou Izis se sont intéressé tel des reporters à capter les joies et les détresses des ouvriers ou de la classe moyenne française de l'après guerre.
Dans ce livre qui vient de sortir en format poche Willy Ronis détaille une cinquantaine de ses photos en expliquant le contexte et aussi les sensations ressenties au moment de prendre les clichés.
Chacun des textes commence par "Ce jour-là".
Et plus que le quotidien de cet artiste de génie, on découvre aussi toute la difficulté qu'il y a d'appuyer sur le déclencheur alors qu'on est submerger par l'émotion.
Chacune de ces photos a son histoire et l'ensemble forme une autobiographie remplie de tendresse. Willy Ronis n'est pas qu'un poète de l'image, c'est aussi un poète des mots.
Manu

© Willy Ronis (Mercure de France – Folio)

En 1964 le Vatican expose la Pièta de Michel-Ange à l'occasion de la foire de New York. Robert Hupka qui était ingénieur du son et aussi cameraman avait fuit les persécutions nazies pour New York. Il a été le seul à pouvoir photographier le chef d'orchestre Toscanini.
Et en 64 donc il est autorisé à photographier la Pièta sous tous les angles. Il en ressort des centaines de clichés du chef d'oeuvre que Michel-Ange a réalisé à 24 ans.
Les photos donnent une autre dimension à l'oeuvre qui est exposée au Vatican derrière une vitre blindée. La sculpture est également célèbre pour avoir été sauvagement frappée au marteau par un fou en 1972.
Les clichés sont visibles jusqu'au 30 novembre dans le parc du cinquantenaire à Bruxelles.

© Robert Hupka

Lien :
Le site de l'expo

Manu