C'est triste

de Frédéric Fleury (L'Employé du Moi)
"Un peu de tristesse dans un monde marrant". Le quotidien de l'auteur sous forme de strips. Hilarant.

© Frédéric Fleury (L'Employé du Moi)

La Boucherie

de Loïc Dauvillier et Thibault Poursin (Les enfants rouges)
Les rapports humains version bistrot du coin. Gags et poésie.

© Loïc Dauvillier et Thibault Poursin (Les enfants rouges)

Roberto

d'Edmond Baudoin (6 pieds sous terre)
L'immigration d'hier et d'aujourd'hui vue par Baudoin. Juste, moderne et beau.

© Raymond Baudoin (6 pieds sous terre)

Manu

Plusieurs fois par an Reporter sans frontières publie un choix de 100 photos d'un grand de la photographie. L'argent récolté permet la poursuite de leur combat en faveur de la liberté de la presse. Cette liberté est bien mise à mal ces derniers temps surtout en Irak où beaucoup de journalistes ont été tués ou enlevés. Et ça ne risque pas de s'arranger en 2008 avec les JO de Pekin et son lot de répression envers les journalistes et les internautes.
C'est donc Sabine Weiss, qui était l'amie de Doisneau et de Willy Ronis, qui propose cette fois une sélection diversifiée de photos très touchantes.

Manu

© Sabine Weiss, 1955 - La petite fille voluptueuse

Lien :
Le site de Reporters sans frontières

De Ludovic Debeurme (Cornélius)

Je viens de terminer « Le Grand Autre » de Ludovic Debeurme et suis tout retourné. Je me souviens encore très bien de la gifle que j’avais prise en découvrant ses autres albums. Ma joue en est encore toute rouge. Et son nouvel opus est une violente surprise une fois de plus. Violente car ce genre de récit me percute d’emblée par la finesse et l’originalité de son trait, la puissance de ses métaphores et la fragilité de ses héros. Il est ici question de Louis, un jeune garçon que l’on va suivre depuis son enfance jusqu’aux méandres de son adolescence et dont on va creuser les failles. Les phobies de Louis, sa jambe artificielle, son problème de communication… Tout est là pour mettre notre garçon sur la touche. Un récit initiatique et bouleversant attend le lecteur au fil des pages.

Tout comme Stéphane Blanquet, Ludovic Debeurme a réussi à créer, au fur et à mesure de ses livres, un univers bien particulier où l’atmosphère, le récit et le dessin sont indissociables. Moins gores que Blanquet, les histoires de Debeurme sont, elles aussi, chargées de double-sens et de métaphores. Chez ces deux auteurs, il est plus qu’impératif de se relancer dans une seconde lecture pour pouvoir en apprécier pleinement les subtilités. Chez tous les deux aussi, on trouve des images malsaines qui, si on y regarde de plus prêt, nous livrent toujours un secret, une clé. Et puis, pour en finir avec les comparaisons, tous les deux ont une façon bien particulière de mettre en scène leur récit. Les mises en page sont si délicates chez Debeurme… Pas de case, juste des dessins les uns prêts des autres sur des immenses pages blanches.
Cet album ne touchera peut-être pas tout le monde, c’est sûr… Mais les personnes qu’il touchera seront marquées pour un bon bout de temps, c’est certains…

Bruno

© Ludovic Debeurme (Cornélius)

Lien :
Illustrations
Le site de l'auteur

De Pascal Matthey (L'Employé du Moi)

"Jamais je n'ai pensé aussi fort !...Pascal est enfoncé" c'est une réplique de Boule (de Boule et Bill) qui intrigue l'enfant qu'était Pascal Matthey. Les souvenirs reviennent, les angoisses, l'idée qu'on se fait de la mort, la prière en famille, les scènes d'accident en Playmobil, Kennedy, …
J'adore ce genre d'histoire. Je replonge dans ma jeunesse pour en tirer le meilleur mais aussi le négatif. Pour comprendre comment je fonctionne avec mes angoisses.
Le trait de Pascal Matthey est stylisé et très sobre. Cà donne un décalage entre le côté ligne claire et la vie intérieure de l'enfant qu'on sent perturbée.

© Pascal Matthey (L'Employé du Moi)

Lien :
Grand Papier Pascal Matthey

Manu

De Vincent Fortemps (FRMK)

© Vincent Fortemps (FRMK)

J'ai toujours associé Beyrouth à la guerre et la destruction irrévocable. Quand c'est le bordel chez quelqu'un on disait "C'est Beyrouth ici!". S'il y a bien un endroit où tout le monde est d'accord pour pas y aller c'est là-bas. Et pourtant je ne peux pas m'empêcher de penser à ces Libanais qu'ils soient restés ou qu'ils soient partis, et qui souffrent encore aujourd'hui.
Plusieurs BD rendent compte des bombardements de Beyrouth :

Le jeu des hirondelles
de Zeina Abrirached (Cambourakis)

C'est l'histoire d'une famille un soir de bombardement en 1984 à Beyrouth-est. L'appartement est voisin d'une pièce d'artillerie, les parents sont allé visité Mami, ils n'arrivent pas à rentrer à cause des snipers. Ceux qui restent se rassemble dans l'entrée de l'appartement : les enfants, la bonne, et des voisins de passage. Et au travers de cette histoire se dessine la vie de tous les jours et l'importance des rapports humains, surtout en situation de guerre.
Voilà une très belle œuvre ou l'utilisation des aplats de noir, les formes géométriques, la typographie, tout est original et parfaitement composé.

© Zeina Abrirached (Cambourakis)

Beyrouth juillet - août 2006
de Mazen Kerbaj (L'Association)

C'est cette année 2007 qu'est sorti la version papier du blog (http://mazenkerblog.blogspot.com/) de Mazen Kerbaj, c'est l'occasion pour les moins anglophones de découvrir les textes et les dessins de cet homme. Pour en savoir plus, et pour écouter Mazen Kerbaj (qui est aussi musicien) jouer de la trompette sur son balcon pendant les bombardements il y a toujours le blog.

© Mazen Kerbaj (L'Association)

Et pour terminer (parce que c'est pas nouveau):
Clichés Beyrouth 1990
de Ricard, Ricard et Gaultier (Les Humanoïdes Associés)

C'est le récit autobiographique des frères Ricard à Beyrouth pendant la guerre. Dix ans plus tard, ils raconteront ce qu'ils ont vécu à Christophe Gaultier qui mettra en images grâce aussi aux très nombreux clichés réalisés sur place.
Deux jeunes qui découvrent l'enfer des bombardements.

© Ricard, Ricard et Gaultier (Les Humanoïdes Associés)

Manu

Par François Ayroles (l'Association)

Quand je dévorais mon mensuel Lapin (ancienne revue à l’Association), je me souviens très bien des pages de François Ayroles. Néanmoins, je ne les lisais pas et me ruais d’emblée vers celles de mes auteurs préférés.
Plus tard, avec l’âge, je me suis intéressé aux « sketches » de ce monsieur et je me souviens encore très bien m’être fait la réflexion qu’il devait probablement s’agir de dessinateurs différents ayant le même nom tant le style graphique, l’encrage, la mise en page et le propos différaient dans chaque numéro.

© François Ayroles (l'Association)

Compilées ici, toutes ces petites histoires nous montrent tout le talent de sieur François. On peut déjà s’émerveiller devant le côté expérimental de certains de ces strips. Ensuite, il y a bien sûr l’humour… Un humour tout à fait particulier. Noir, décalé, bizarre ou absurde, les saynètes de François Ayroles dégagent un humour très singulier. Et si vous vous donnez la peine d’entrer dans son univers, dans sa logique, je vous garantis de grands moments de bonheur à la lecture de ce « Travail rapide & soigné ». Succulent !!!
Et pour prolonger le plaisir, ne boudez pas « Jeux des dames » et « Enfer portatif » chez Casterman et « Incertain silence » à l’Association. Trois pures merveilles !

Bruno

© François Ayroles (l'Association)

par Hervé Bourhis chez Dargaud

Il y a une semaine, Manu me proposait de faire notre petit Top 5 de l’année 2007… Il me suggérait de faire un classement par catégorie, à savoir : musique, livre, bd, expo et cinéma. Je lui fis remarquer que je ne voyais pas trop le rapport entre le No Color et la littérature (c’est vrai que c’est en général des lettres noires sur des pages blanches, mais de là à proposer un top 5 livres). Et même chose pour la musique… Que viendrait faire le dernier « Loney, dear » sur le blog ! Restons cohérents, que diable !

© Hervé Bourhis (Dargaud)

Et puis…. Et puis vint le formidable livre d’Hervé Bourhis ! Et ce livre montre au combien il est sympathique de parler musique avec du noir et blanc. Démarrant dans les années 50 et se clôturant à nos jours, ce patchwork tout azimut est remplis d’anecdotes et de pochettes de disque revisitées par Bourhis, grand mélomane-rock devant l’éternel. Il en connaît un sacré rayon, l’ami Hervé et son bouquin est une véritable mine d’or pour tous les amateurs de blues, rock, rap, electro et metal. Et pour ne rien gâché, l’auteur avoue avoir adoré Prince… Et ben moi, tout pareil quand j’avais 15 ans !!! TONIGHT, WE GONNA PARTY LIKE’S IT’S 1999…

Bruno

© Hervé Bourhis (Dargaud)

Bon. Je vais devoir me dévoiler un peu pour ce post.
En 2004 j'ai eu la chance de rencontrer un des grands de la BD. Un de ceux qui, un jour, ont fait que le déclic s'est fait sans douleur, comme une évidence de la seule manière de raconter une histoire, comme une évidence que le dessin est la plus belle manière de nous raconter la vie.
J'ai donc rencontré Dodier, chez lui à Dunkerque, avec Patrick qui fut par deux fois rédacteur en chef de Spirou. À l'époque de la rencontre avec Dodier, il était le très motivé directeur du multimédia de l'éditeur de Marcinelle.
Il m'avait confié un travail : réaliser un CD-rom qui serait joint au nouvel album de J.K.J. Bloche. Le CD devait proposer un making of du dernier album. Dodier avait photographié l'avancement de certaines de ses planches (crayonnés, encrages, retouches,…). Il nous avait fourni toutes les photos de repérage, et les planches au trait. Et il nous a reçu chez lui pour la journée pour enregistrer du matériel pour le CD. Il est d'une gentillesse et d'une simplicité qui force le respect.
L'expérience est inoubliable, et le CD le meilleur truc qu'on ait réalisé. Je l'ai revu récemment et çà n'a pas prit une ride. Et j'en profite d'ailleurs pour remercier Sam et Cédric de m'avoir aidé pour ce job. Sam, merci de m'aider depuis tout ce temps. Sincèrement.

Et près de 3 ans plus tard sort l'intégrale de J.K.J. Bloche en 3 volumes et en noir et blanc (je dirais plutôt "le trait"). N'en déplaise à certains (j'ai lu qu'une peu de couleur ne ferait pas de mal à cette intégrale) c'est avec son trait qu'on apprécie Dodier.
Je vous conseille donc particulièrement le volume 3, qui ne reprend pas les 2 derniers albums, mais qui forcément montre le meilleur du dessinateur.

Enfin, je suis content, Dodier est nominé pour le meilleur album à Angoulême. Mais la concurrence est redoutable. Tous les grands sont là : Giraud, Tardi, Matsumoto, Chris Ware, Sfar, Trondheim, Delisle, Larcenet, Blain, Joe Matt, De Crécy, Chabouté, bref c'est presque le Hall of Fame de la BD actuelle. Mais j'espère de tout mon cœur qu'il aura le meilleur, parce qu'en plus d'être le meilleur, c'est un homme intègre et généreux.

Manu

© Dodier (Dupuis)

Lien :
Sur le site de l'éditeur
Un site de fan

Super Bonus : un extrait de l'interview de Dodier (en stoumelinks comme on dit chez nous).

par Riad Sattouf (L'Association)

C’est vrai qu’il en connaît un rayon sur les jeunes, Riad Sattouf. Ces deux séries phares, Jérémie et Pascal Brutal, nous ont déjà démontré que cet auteur maîtrise son sujet. Les jeunes le fascinent… Leur look, leur langage, leurs poses, leur style. Jérémie est un jeune dans la catégorie des freluquets et se classe dans les «bonnes poires » tandis que Pascal est un jeune mâle supérieur au look étudié qui à la bagarre dans le sang. Ce qui est le plus sidérant dans ces séries, c’est cette façon qu’à Sattouf à retranscrire le réel. Les gars de ces bd, on les connaît. Ce sont des gars comme nous… Ou presque. Qui parlent comme nous… Ou presque.
On garde le sujet mais on change un peu de style.

Avec « La vie secrète des jeunes », Riad Sattouf nous propose des dialogues ou situations qu’il a pu glaner ci et là. Pour chaque page, un petit moment dérobé qui nous montre des jeunes de tout âge et de tout milieu dans ce qu’ils ont de plus grotesques. Et ici… Pas de poésie ou de moments câlins. Les jeunes sont cons et Riad, grâce à son don exceptionnel d’observation, nous le démontre à chaque planche. Il y en a sans doute qui n’y verront aucun intérêt mais moi, j’y trouve beaucoup de plaisir. C’est vrai, quoi… Moi, quand j’étais jeune, je n’étais pas comme ces taches. Et ces taches, elles me font hurler de rire !

Bruno

© Riad Sattouf (L'Association)

Je vais de nouveau déprimer, c'est la période des nominations aux prix littéraires de la BD.
Déprimant surtout de se dire mais comment ils font pour en sortir une dizaine du lot.
Des albums No Color parmis les nominés du prix de l'ACBD (les critiques de BD) : Chroniques Birmanes, Happy Living, Trois ombres et … La théorie du grain de sable.

Un de mes meilleurs souvenirs BD remonte à Jerry Spring. Cette description réaliste du western américain, cet humour, et surtout le génie graphique au bout du pinceau de Jijé, c'était comme une ivresse, un amour sans limite pour la bande dessinée.
Et à de multiples reprises j'ai été confronté à ses histoires et à son dessin. Comme du temps où , très croyant, j'ai découvert la vie de Charles de Foucauld. Ou encore avec "Que Barbaridad" dans le Trombone illustré. Ou comme chez Dodier qui en possède une planche originale. Ou alors comme dans ce musée qui portait son nom et qui a été sacrifié sur l'autel des subsides.

Jerry Spring © Jijé (Dupuis)

Jijé c'est le début de la bande dessinée réaliste. Et c'est avec et grâce à lui que Franquin, Morris, Giraud, ou Will ont fait évoluer le BD vers ce qu'elle est aujourd'hui.
Ce type est un monstre de la BD.
Question quantité d'abord : Spirou et Fanatasio, 12 albums; Valardi : 11 albums; Jerry Spring, 25 albums; Tanguy et Laverdure, 17 albums, des biographies de Chritophe Colomb, Baden-Powel, De Foucauld, Don Bosco; Blondin et Cirage; Barbe Rouge.
Question qualité ensuite : le délié sous la plume ou le pinceau des encrages; ce don pour dessiner les animaux, surtout les chevaux; l'humour; la dérision aussi.

© Jijé (Dupuis)

Il n'y a pas d'actualité Jijé aujourd'hui. J'aurais bien parlé de l'intégrale Tout Jijé chez Dupuis, mais le rythme des parutions a bien ralenti ces derniers temps. J'espère qu'ils iront jusqu'au bout des 19 volumes. D'autant qu'ils en sont déjà sortis 17, sous la plume de l'archiviste de la BD, ancien rédacteur en chef de Spirou (1968-1978): Thierry Martens.

Manu

A ne pas rater : La maison de la bande dessinée à Bruxelles, qui propose quelques planches venues du musée Jijé.

Lien :
La Maison de la Bande Dessinée
La meilleure bio de Jijé
Tout Jijé (sur le site de l'éditeur)

Profitant de la sortie du huitième tome de « Tezuka : Histoires pour tous » chez Delcourt, je me disais qu’il était grand temps que je vous parle de ce géant du No Color… Il est vrai que je voue un culte sans limites pour ce monsieur qui a influencé bons nombres de mangakas actuels et qui fut, il faut quand même le rappeler, un précurseur dans bien des domaines. Énormément influencé par les premiers Walt Disney, Tezuka s’en inspire pour créer toute une galerie de personnages cartoonesques aux grands yeux. Caractéristique qui sera reprise par des générations de dessinateurs de manga.

Quand on découvre les œuvres de Tezuka pour la première fois, le style graphique peut sembler un poil vieillot et peu dynamique comparé aux productions actuelles. Mais une fois le pas franchi, on se rend très vite compte de la richesse immense de ses séries. Il faut d’emblée souligner les qualités narratives de Tezuka. Ce monsieur sait raconter des histoires et le fait avec un talent indéniable. Il suffit de lire les dix premières pages de « l’histoire des trois Adolf » pour s’en rendre compte… Ensuite, je vous parlais un peu plus haut du côté expérimental de certaines de ces œuvres. Même si cela se ressent bien plus dans ses courts-métrages d’animations (car il ne faut pas oublier que le premier amour de Tezuka n’est pas le manga mais bien l’animation, domaine dans lequel il a d’ailleurs produit et réalisé bon nombre de films), certaines mises en pages, certains récits, certaines séries sont tout bonnement avant-gardistes. La série Phénix en est un parfait exemple.
Comparé souvent à notre Hergé national, le parallèle m’a toujours un peu énervé car le mangaka s’est toujours efforcé de proposer des œuvres très adultes à côté de ses titres plus familiaux. Il est clair que certains ouvrages de Tezuka ne sont pas à laisser entre toutes les mains. Ce parallèle est sans doute dû à la popularité de ces deux auteurs.

Je me souviens, il y a un peu plus d’un an, je m’étais fixé comme objectif de lire tout ce qui sortait en français sur cet auteur. Force est de constater qu’aujourd’hui, je n’arrive plus à suivre tant les parutions du maître se suivent à un rythme plus que soutenu. Et je dirais même trop soutenu. Trop de Tezuka tue Tezuka. Et c’est ce qui est en train de se produire… Tous les éditeurs s’y mettent, essayant de picorer ce qui reste dans l’œuvre du mangaka. Mais tout n’est pas du même niveau et c’est bien normal…

Certaines séries sont majeures, d’autres le sont moins. Je vous propose ici mon petit Top Ten (comme dirait Alan Moon) du meilleur de Tezuka :

1. Phénix
2. L’histoire des trois Adolf
3. MW
4. L’arbre au soleil
5. Kirihito
6. Black Jack
7. Prince Norman
8. Bouddha
9. Ayako
10. Cratère

Bruno

Et si vous accrochez bien à tout cela, plongez-vous dans son excellente biographie en bande dessinée sortie chez Casterman et réalisée par les Studio Tezuka. Attention… Réservé aux mordus tout de même.

De Jean-Claude Götting (Delcourt)

L’histoire d’un journaliste qui enquête sur le véritable compositeur du tube « Happy Living ».

H.G. Slatters reconnaît que cette composition n’est pas la sienne, mais qu’il l’a entendue bien des années plus tôt au cours d’une soirée arrosée en compagnie de musiciens de jazz.
Slatters, rongé par les remords, demande au journaliste de retrouver le véritable auteur de la chanson.

Après « La Malle Sanderson », qui a fait suite à un silence BD de presque 15 ans, Jean-Claude Götting développe son talent de raconteur et de peintre (les planches sont réalisées à l’encre de chine et à l’acrylique) pour notre plus grand plaisir.

Manu

© Jean-Claude Götting (Delcourt)

Lien :
Le site de l'auteur

C'est en 2002 qu'est sorti ce DVD du documentaire de Scorcese sur le cinéma italien.
Ce film de 4 heures est passionnant de bout en bout. Il nous montre la naissance et les heures de gloire de la période néo-réaliste. Les extraits présentés sont assez long. Et comme le note un amateur sur le site Amazon : "Ce documentaire brillament réalisé et commenté est édifiant, à tel point qu'après l'avoir vu on a l'impression d'avoir également vu tous les films qu'il présente. Réellement un magnifique voyage".

L'intro du film :

L'extrait de Umberto D de Vittorio de Sica :

De Guy Delisle (Delcourt)

Guy Delisle a beaucoup voyagé. Avec Pyongyang et Shenzhem (L’Association) il nous avait déjà régalé avec le côté kafkaïen des systèmes chinois et nord-coréen. C’est dans le même esprit rempli d’humour qu’il relate l’année qu’il a passé en Birmanie. Il détaille avec un soin très journalistique la vie difficile des Birmans, la corruption, les coutumes locales ou la pauvreté. Pas mal d’idées reçues à propos de ce pays volent en éclats devant les descriptions de Guy Delisle (la présence du groupe Total entre autres). Et il nous propose de suivre sa vie de tous les jours, ses rencontres, ou au travers de son travail de dessinateur.
Le dessin et très épuré, rehaussé d’aplats de gris. 263 planches où l’on ne s’ennuie jamais. Guy Delisle a depuis longtemps trouvé son créneau. On espère qu’il voyagera encore pour nous raconter la réalité de ces pays méconnus.

Manu

© Guy Delisle (Delcourt)

Lien :
Quelques planches sur le site de l'éditeur

de Shôtei Manabe (Kana)

Difficile de ne pas ciller devant ce manga complètement amoral et pourtant captivant. Le héros est la pire des crapules que le Japon n’ait jamais enfantés. Notre gars, c’est Ushijima. Sa profession : Yimiki. Et il peut vous être d’un grand secours quand vous avez fait le tour de toutes les banques et qu’aucune d’entre elles ne veut plus vous prêter d’argent.
Mais quand vous êtes accros au jeu, à la mode ou que sais-je encore, les dettes s’accumulent et il ne vous reste plus qu’à vous tourner vers ces sortes de Yakuzas du prêt de pognon. Évidemment, les taux sont « un peu » plus élevés que ceux des banques et, si vous avez le malheur de ne pas rembourser votre emprunt, Ushijima s’occupe de vous. Jusqu’au trogon…
Ce qui est fascinant dans ce nouveau titre de la collection « Big » chez Kana, c’est qu’il met le doigt où ça fait mal (un peu comme l’avait déjà fait « Say hello to Black Jack »). Il dénonce le système mais le point de vue diffère du titre de Syuho Sato puisque nous sommes ici du côté du grand méchant loup.
Et le plus vicieux dans tout ça, c’est que, finalement, les pauvres victimes d’Ushijima l’ont quelque part bien cherché. Avec son énorme veste, son petit bouc et ses grandes lunettes, Ushijima est dans la place…. Définitivement !

Bruno

© Shôtei Manabe (Kana)

Lien :
Sur le site de l'éditeur

Par Benjamin Adam (Warum)

Benjamin passe sa vie au bistrot.
Le patron l’a remarqué : « Vous n’êtes pas souvent chez vous, vous, je m’ trompe ? ». C’est que Benjamin évite de passer du temps chez lui. La vie dans son immeuble est devenue intenable. Avec pour commencer cette poissonnerie qui s’est installée dans son ascenseur…
Voici un récit irrésistiblement drôle et très joliment dessiné, par un auteur déjà croisé dans le 40075km de l’Employé du moi et membre du génial Collectif Troglodyte.

Manu

© Benjamin Adam (Warum)

Liens :
Le site de l'éditeur
Collectif Troglodyte

Je ne résiste pas à l'envie de vous montrer le dessin de couverture du 2ème tome du Robinson Crusoé de Christophe Gaultier. L'album a été réalisé au stylo bille avec des touches de feutre pinceau.
Comme il est en couleur je n'en dirai pas plus ici, mais Delcourt y gagnerait en publiant les planches sans les couleurs comme ils l'avaient fait pour certains Donjon.
A noter que certaines planches sont à vendre ici et que toutes les infos (Demi course 2 fin 2007, Donjon fin 2008)sont là

© Gaultier (Delcourt)

Ouvrage Collectif (Delcourt)

Les 23 et 24 janvier 2007 à Angoulême ont eu lieu les 24H de la bande dessinée sous la houlette du président Trondheim.Le but était de créer une bande dessinée de 24 pages en 24H et de publier le tout sur le web. Outre quelques grands noms de la "nouvelle" bande dessinée, cette manifestation a réuni des auteurs du tous les horizons. Il ont d'ailleurs décidé de recommencer en 2008.

Lewis Trondheim qui dirige la collection Shampoo a décidé de regrouper 9 de ces travaux "afin de laisser une trace durable, parce que Internet, c'est très bien, mais les livres, c'est très mieux".
Mention spéciale pour Boulet, dont on attend avec impatience le Donjon.

Manu

© Boulet (Delcourt)

Lien :
24hdelabandedessinee.com

D'Isabelle Pralong (Vertige Graphique)

C’est une surprise quand Claire apprend que son père qu’elle ne connaît pas est dans le coma, sur le point de mourir. Entre son boulot et ses enfants survitaminés la vie de Claire bascule sans basculer. Il y a tout ce qu’elle aurait voulu dire à ce père resurgit du néant et la vie de tous les jours, ses rencontres fortuites avec Laurence, avec l’infirmière, ou sa mère qui lui cache l’essentiel.

Isabelle Pralong aborde avec beaucoup de justesse et d’humour le thème des retrouvailles ratées. Son dessin est avant tout expressif. Il dégage un sens de la composition irrésistible.

Je suis encore pour un bon bout de temps sous le charme de cette BD qui est sans doute une des grandes réussites de ces derniers mois.

Manu

© Isabelle Pralong (Vertige Graphic)

De Pascal Tessier (Grand Papier)

Grand Papier est un projet de l’Employé du Moi qui remplace la rubrique Journal sur le site de cet éditeur Bruxellois.
Le but est de montrer sous forme de carnets ou de bandes dessinées les œuvres d’artistes moins connus du grand public, et tous très talentueux.
Comme Pascal Tessier qui nous parle ici d’une vision d’Albrecht Dürer en juin 1525 reproduite dans son carnet de croquis à propos d’une énorme trombe d’eau effrayante qui s’abatis sur la terre.
Et c’est donc autour de cette forme dessinée par Dürer que Patrick Tessier développe une œuvre graphique qui semble hanté son carnet de croquis. Il y mêle des citations de Dürer, de Le Clezio, Michaux, ou Eric Reinhardt.
A découvrir également les autres extraits de ce carnet.

Manu

Lien :
Climat sur Grand Papier
Le site de Pascal Tessier
Pour en savoir plus sur la vision de Dürer

© Pascal Tessier (GrandPapier)

de Dominique Goblet (L'Association)

Elle est plutôt rude l’histoire de Dominique. Elle essaie de renouer les liens avec son paternel, grand amateur de pintje et stoefer notoire. Le problème, c’est que, même après cinq ans, son père n’a pas vraiment changé. Mais bon… Dominique aimerait que sa fille connaisse son grand-père. Et puis, la famille, c’est sacré ! Mais des problèmes relationnels, elles en a plein, la pauvre. Avec sa mère, avec son amoureux…

Disons le franchement, son histoire ne nous bouleverse pas outre mesure. Dom a des soucis. Soit… Mais il y a aussi beaucoup de poésie dans son livre et la figure paternelle, echte brusselère, est plutôt savoureuse.
L’intérêt du bouquin n’est pas tellement dans son fond mais plutôt dans sa forme.
Dominique Goblet expérimente le noir et blanc comme nul autre pareil. Et le résultat est franchement bluffant… Travail s’étalant sur plusieurs années, son livre respire la diversité de styles et de techniques où l’on sent, au fil des pages, une vraie évolution. On a même droit, de temps à autre, à des pleines page au crayon illustrant un paysage ou un bâtiment.

Splendide ! On pourra aussi souligner l’excellent travail de l’éditeur qui, comme à son habitude, attache tout autant d’importance à l’emballage qu’au contenu.
Merci l’Assoce ! Merci Dominique !

Bruno

Lien :
Le site web de Dominique Goblet

© Dominique Goblet (L'Association)

Nous avons déjà évoqué ici la photographie humaniste. Il s’agit du travail de ces photographes de l’après-guerre, témoins de leur époque et de la misère sociale des années 30 à 50.
Izis (Israelis Bidermanas, né en 1911), réfugié Lituanien, trouve refuge à Paris en 1930 et travaille dans des studios photos avant de devenir gérant de son propre studio. Mais la guerre va tout changer pour ce juif d’origine. Toute sa famille sera assassinée par les nazis. Il se retrouvera à Limoge à photographier des maquisards. Ce sont ces photos qui le rendront célèbre pour leur atmosphère réaliste.
Après avoir parcouru Paris, ses bals populaires, ses fêtes foraines, le monde de la nuit, il est engagé par Paris Match en 1949. Et pendant 20 ans il fera des reportages bouleversants en Afrique, en Israël, en Espagne et bien sûr en France.
Il fera la connaissance des poètes et des artistes de son époque, et se liera d’amitié avec Prevert et Chagall.
Le très beau musée de la photographie de Charleroi propose une exposition du travail d’Izis pour Paris Match. Une centaine de tirages somptueux sont montrés avec beaucoup de soin dans le grande chapelle du musée.

Manu

Lien :
Le musée de la photographie de Charleroi

© Izis, Paris Match , Scoop

De Toppi chez Mosquito
Il y a comme une injustice à propos de cet auteur de bd italien qu’est Sergio Toppi. Ce senior (il a quand même 75 ans passé) est non seulement un excellent dessinateur mais en plus, c’est un fabuleux conteur d’histoire. Je dirais même que je trouve important, voire indispensable de plonger dans l’univers si particulier de cet auteur. Tout comme « il faut » avoir lu Pratt si on se dit mordu de bd, je crois aussi qu’« il faut » avoir lu Toppi. Et ce n’est pas un hasard si je fais un parallèle entre ces deux auteurs. Même goût pour l’exotisme, le voyage… Même sens du récit, de l’intrigue, de l’ambiguïté des personnages… Même sens du NO COLOR. Car, il faut quand même le souligner, les ouvrages intéressants de Toppi sont surtout ses œuvres en noir et blanc.

Ce qui distingue tout de même ses deux auteurs italiens, c’est l’art de la mise en page… Car c’est sur ce point précisément que maestro Sergio montre toute l’étendue de son talent. Chez lui, rares sont les cases… Le dessin explose en pleine page sans oublier d’indiquer au lecteur le sens de la narration. On se retrouve ainsi parachuté dans d’immenses illustrations constellées de petites saynètes faisant avancer le récit.

Sortent ces jours-ci deux ouvrages. Le premier est une biographie agrémentée d’interviews et de dessins inédits absolument renversants. L’autre est son dernier ouvrage intitulé « Blues » où saxo, bayou et vaudou embaume chaque page.

Ces deux livres sortant chez l’éditeur Mosquito.

Vous l’aurez compris… Tout est bon dans l’Toppi !!!

Bruno

Lien :
Un entretiend sur l'excellent DU9
La fiche de l'auteur chez son éditeur Mosquito

© Toppi

Par Schuiten et Peeters (Casterman)

A vendre : bande dessinée 110 pages dans son magnifique coffret cartonné péliculé, très bon état (seulement lu les 35 premières pages), imprimé en très grand (demi planche par page avec textes spécialement conçus pour malvoyants) sur papier argenté luxueux, scénario et découpage de qualité pour qui aime la science fiction vintage art nouveau, éditeur de renom (le même que Tintin), encrage au pinceau, une presse unanime pour célébrer ce chef d’œuvre.

© Schuiten & Peeters (Casterman)

D’Anton Corbijn

© Anton Corbijn

Ian Curtis est mort le 19 mai 1980 en écoutant « The Idiot » d’Iggy Pop. Il était presque au sommet de la gloire, juste avant une tournée américaine qui s’annonçait comme la consécration du mouvement cold wave de l’époque.
On pourrait penser que ce type était bien à l’image de la musique qu’il écoutait en ses suicidant le 19 mai 1980. Mais ce n'est pas çà : la cold wave est définitivement associée à un état dépressif. Il n’y a qu’à écouter Seventeen Seconds des Cure pour s’en convaincre.
En plus d’être dépressif, Ian Curtis était épileptique. Il arrivait souvent qu’il tombe sur scène, secoué par des spasmes de plus en plus puissants. Il était fragile. Il était largué !
Ce film raconte les dernières années de sa courte vie.

Anton Corbijn est le photographe musical le plus connu en Angleterre. Il a aussi réalisé des dizaines de clips, dont la plupart de ceux de Depeche Mode. Controle est son premier long métrage. Et on retrouve dans sa manière de filmer l’univers développé dans ses portraits, le noir et blanc avec ce grain très spécial.

Manu

Le site du film
Anton Corbijn
Joy Division

De Cyril Pedrosa (Delcourt)

Joachim vit avec ses parents au creux des collines. La vie est douce ; simple et gaie comme le dit Joachim. Mais le danger est là sous la forme de 3 ombres qui rôdent autour de la paisible famille. Elles sont là pour Joachim. Ses parents vont se battre contre l’inévitable enlèvement de leur fils.
C’est en solo que l’auteur de Ring Circus (4 tome chez Delcourt) nous propose une histoire haletante. Le trait est léger, tout en rondeur, magique.
Vivement recommandé.

Manu

Lien :
Sur le site de l'éditeur

© Cyril Pedrosa (Delcourt)

Nouvelle sortie pour le catalogue Wallspanker qui réuni à l'initiative de MWM GRAPHICS et Knuckle Sandwich Press la crème internationale des artistes Street Art.

Et comme d'habitude n'hésitez pas à télécharger la version haute définition pour imprimer vos stickers.
Lien :
Wallspanker
MWM GRAPHICS

de C.M.Schulz (Dargaud)

J’avoue… Je voue un culte sans limites à la bande de Charlie Brown. D’avoir pu transposer toute la complexité des rapports humains à travers les faits et gestes d’une bande de moutards de 8 ans et de le leur chien fainéant est pour moi un tour de force incroyable. Je ne suis donc peut-être pas tout à fait objectif en vous disant que la réédition des premiers strips des Peanuts chez Dargaud est tout simplement un « must have ». Et, il n’y a pas à dire, ils ont fait ça dans les règles de l’art. Edition très soignée, format original, interviews inédites, préfaces de Groening, de F’murr... Si vous ne connaissez pas les Peanuts, il n’est jamais trop tard et ces intégrales sont une très bonne occasion de s’y mettre !

Bruno

© C.M.Schulz (Dargaud)

Collectif (L'employé du Moi)

Avant la sortie de 40075km sur le thème de la mobilité, L'employé du Moi nous avait proposé une réflexion sur la ville (Bruxelles) autour du concept d’Abruxellation développé par l’artiste Juan D’Outremont.
Comme il le définit lui-même Abruxellation c’est le rapport amour/haine qui caractérise les relations que Bruxelles entretient avec ses habitants.

Ça part dans tous les sens, mais avec beaucoup de finesse et surtout énormément d’humanité.
Mention spéciale pour Stephanan et son trait léger et économe.
Ce livre ressort donc pour une troisième édition.

Manu

© Stephanan (L'employé du Moi)

Lien :
Sur le site de l'employé du Moi

de Baladi à l'Association

La mémoire nous joue des tours quand il s’agit de remettre un nom ou un titre sur une chanson. Même quand il s’agit de la chanson qui nous faisait pleurer.
C’est l’histoire de cette chanson que nous raconte Baladi. Et nous replongeons avec nostalgie dans ces bons moments de notre jeunesse.

Manu

© Baladi (L'Association)

de Mattotti chez Vertige Graphic

Une suite d’image muette pour ce récit abstrait qui démarre avec un trait sobre et précis pour se terminer par des visions noires et hachurées. Quand Mattotti abandonne la couleur pour le trait, il est toujours ce grand génie graphique qui nous fait rêver.

Manu

© Mattotti (Vertige Graphic - Coconino press)

Superbe jeu de course de bagnoles en flash noir et blanc (enfin... sépia!). Le rendu graphique est bluffant.

Lien :
www.bmw-pace.com

de Amanda Vähämäki chez FRMK

C’est d’abord l’enfant qui rêve que Donald se fait dévorer par un dinosaure et qui se réveille en sursaut quand un M&M's se fait broyer par un casse-noisette. Il partage sa vie avec d’autres enfants et se retrouve embarqué dans une étrange histoire où les animaux parlent et où les adultes ont des comportements inquiétants.
Entièrement réalisé au crayon noir, l’auteur nous plonge dans un monde angoissant pour un parcours initiatique entre rêve et réalité.

Manu

© Amanda Vähämäki (FRMK)

Premières images du nouveau livre de Ludovic Debeurme à paraître en novembre chez Cornelius.

Lien :
La page My Space de Ludovic Debeurme

de Lindingre (3 vol.)

Les bd de Lindingre sont trashs et vulgaires... Et c’est ça qui les rend tout à fait indispensablles. Avec “Jeunesse de France” et "Titine au bistrot” chez Fluide Glacial, il nous avait définitivement cloué le bec. En compagnie du grand Larcenet, il nous avait aussi effrayé avec “Chez Fransisque” et c’est avec beaucoup de bonheur qu’on le retrouve dans “Le monde des gens”. Un petit dessin, un petit commentaire... Et le tour est joué ! Mais bon, ces trois mini-bd sont plutôt difficiles à trouver. Dessinées et auto-publiées en 2002, il vaut mieux s’adresser directement à l’auteur pour dénicher ces raretés (où alors, tout comme moi, vous avez une libraire super sympa et fan de Lindingre qui s’arrangera pour vous les trouver).

Bruno

01 Dizzee Rascal Bubbles
02 Dj Mehdi pony rocking
03 Digitalism Idealistic
04 Para One Dudun Dun
05 Sebastian Ross Ross Ross
06 Uffie Pop the Glock
07 Crystal Castles Magic Spells
08 El Perro del Mar God Knows
09 Wilco Either Way
10 Andrew Bird Scythian Empire
11 Findlay Brown Losing The Will To Survive
12 Jeff Buckley Je N en Connais Pas La Fin
13 Guillemots cats Eyes
14 Lee Hazelwood My Autumn's Done Come

De David Libens et Philippe Vanderheyden (L’Employé du moi)

C’est l’histoire d’Eric qui vient de perdre sa mère et qui se morfond dans sa solitude. Il va doucement renouer des contacts avec son père et avec ses amis, et retrouver dans ses souvenirs la force qui lui manque pour vivre.
Pour le dessin c'est pas du Moebius, mais le découpage est superbe avec des respirations comme on les aime.
Un très beau livre pour une belle histoire.

Manu

Lien :
L'employé du moi
Les carnets de David Libens

de Hidéo Yamamoto chez Tonkam

Rares sont les manga à m'avoir autant dérangé qu'Homunculus. Et c'est plutôt un bon point ! Car, il faut bien l'avouer, dans la production (surproduction) actuelle, on est de moins en moins surpris par une idée totalement neuve. Homunculus nous propose de suivre un SDF acceptant de subir une trépanation pour les besoins d'un test. Ce petit trou au milieu du front va lui donner de drôles d'hallucinations… Cela pourrait en rester là : une bonne idée toute fraîche, un dessin tout à fait honorable et une intrigue qui tient parfaitement la route. Mais l'auteur a décidé de nous en faire baver… Et c'est là qu'Homunculus devient tout à fait tordu et passionnant. En effet, rien ne nous est épargné. Ni les vices du héros, ni les délires de celui-ci… Et ça va très loin ! Si vous n'avez pas peur d'être choqué, que vous cherchez un manga original qui pousse le bouchon bien loin, alors, cette série vous scotchera pour un bon bout de temps.

Bruno

Au musée de le photographie de Charleroi, jusqu'au 23.09.07.

Bernard Plossu est un photographe français né au Vietnam en 1945.
Entre 1970 et 1985, ce photographe reporter va parcourir le sud des Etats Unis et rapporter des clichés éloquents montrant la réalité américaine de cette époque. Les routes, les paysages de banlieue, la misère des chicanos, les blondes en roller, ... 400 tirages qui retracent l'aventure de Bernard Plossu avec beaucoup de poésie.

Manu

San Francisco, 1974 © Bernard Plossu

Liens :
Musée de la photographie de Charleroi
Bernard Plossu

Pour les vacances dans le sud, pourquoi pas un arrêt détente à Chalon sur Saone.

Avec en prime une exposition exceptionnelle sur la photographie humaniste d'après guerre.

Boubat, Izis, Ronis, Doisneau, ... tous les génies de la photographie du petit peuple, du monde du travail, et de l'enfance.

Et toujours ce Musée qui nous rapelle la destinée malheureuse de Nicéphore Nièpce.

Liens :
Musée Nicéphore Nièpce
Site web dédié à Nicéphore Nièpce

© Izis, Musée Nicéphore Nièpce

Raconter deux histoires différentes en utilisant les 20 mêmes cases, c'est le challenge que s'est fixé le livre Polyominos. Remarquable quand il s'agit du travail de Claude Desmedt.
A voir dans le cadre de la Quinzaine de la BD de Bruxelles qui se déroule du 15 juin au 1 juillet 2007 à la Centrale Electrique.

Manu

Cliquez sur l'image pour voir les 2 versions.

© Claude Desmedt

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de Jirô Taniguchi (Casterman - Sakka)
Manu : Pas aimé le dernier Tanigushi
Bruno : Non mais t'as vu le dessin épuré, les plans "silence", la consistence des personnages
Manu : Oui mais l'histoire j'ai pas aimé, il nous refait le coup du Sommet des dieux, l'esprit de camaraderie des alpinistes, le héros solitaire qui en plus est devenu justicier. Et encore un enlèvement d'écolière en perdition. On est dans le commercial racoleur.
Bruno : Tu n'as rien compris, il développe son univers, on retrouve ses thèmes favoris, l'extase du trait...
Manu : Et voilà! Tu es de mauvaise fois.
Bruno : Oui bon c'était pour rigoler. Tu l'as lu toi? ...

© Jirô Taniguchi (Casterman - Sakka)

de Vincent Perriot aux éditions de la cerise

Un dessin sauvage mais d'une précision incroyable… Un dessin ultra fouillé mais d'une lisibilité parfaite… Un dessin déformant les perspectives avec une maestria peu commune… Un dessin offrant un noir et blanc tout à fait bluffant avec un travail du trait titanesque… Un dessin qui ondule dans tous les sens, souple, fluide. Un dessin au service du récit, de ce road trip complètement allumé et original.

Pas besoin d'y aller par quatre chemins, on est assommé par la qualité du premier album de ce jeune prodige. Un p'tit gars qui fera certainement beaucoup parler de lui dans pas longtemps. Chapeau bas !

Bruno

© Vincent Perriot (éditions de la cerise)

par Nicolas de Crécy (Futuropolis)

de Crécy nous propose ici un voyage ludique et métaphysique où il est question d'une image en quête d'identité . Accompagné de son manager un poil lourdingue, cette forme approximative (un croisement entre Barbapapa et Gros Quick qui serait dessiné par un môme de 4 ans) cherche une idée lumineuse dans les rues de Tokyo.

Objectif : Créer la mascotte des J.O. de Paris en 2016.
Avec cette idée complètement loufoque, de Crécy arrive à nous faire vibrer tant les trouvailles graphiques et scénaristiques foisonnent dans son récit.
Son ouvrage le plus curieux mais certainement le plus réussi.

Bruno

© Nicolas de Crécy (Futuropolis)

A découvrir les collages punk de Thierry Tillier. Bondage, poésie et expressionnisme au programme.

© Thierry Tillier

Lien :
Extravaganza

A quelques exceptions près, les séries manga à rallonge perdent de leur saveur après une dizaine de tome. Le défi étant justement de maintenir la pression et le suspens sur la longueur. Mais il y a bien entendu des titres qui restent jubilatoires jusqu'au dernier volume. C'est (et ce sera, croyez-moi sur parole) le cas de Lone Wolf & Cub. En ne nous racontant que des courts récits de cette fresque médiévale japonaise, les auteurs peuvent à chaque fois traiter de sujets les plus divers. Le fil rouge restent bien entendu le fameux "seul contre tous" que subit notre héros depuis le début de sa quête de vengeance. Mais on tombe régulièrement sur des petites perles totalement en marge du sujet principal. Ainsi, cette histoire de mandarine dans ce dernier tome résume à lui seul l'intérêt que l'on peut trouver dans cette série cultissime. L'amour d'un père pour son fils. Et ce, même aux frontières de la mort. Un manga exceptionnel racontant la destinée exceptionnelle d'un assassin d'exception.

Ps : Après les superbes couvertures de Frank Miller, c'est l'excellent Bill Sienkievwicz qui s'y colle depuis le tome 13. Du très bel ouvrage !

Bruno

© Kazuo Koike - Goseki Kojima (Génération Comics)

©Vincent Perriot

A découvrir bientôt sur no color...
Bruno

Stephan Vanfleteren est un photographe Belge freelance qui travaille entre autre pour le journal De Morgen. Il propose sur son site web une série en noir et blanc remarquable sur "le phénomène de la vie de tous les jours" et sur ses reportages d'actualité aux quatres coins du monde.

Manu

Lien :
Le site de Stephan Vanfleteren

© Stephan Vanfleteren

C'est autour du "concept basic du noir et blanc" que ce livre propose des illustrations réalisées par les plus grands artistes web et designers du moment dont Diogo Machado, Steve Chiu, Alex Rinker, Joshua Davis ou Cédric Le Floch.
Malheureusement il semble que le livre ne soit initialement disponible qu'aux Philippines!!! Cà ne doit pas être très honnête tout çà.
En attendant, la page de lien du site web permet de découvrir ou redécouvrir tous les artistes qui animent le web ces dernières années.

Manu

Lien :
Le site du livre

Par Igarashi (Sakka - Casterman)

Igarashi est un auteur plutôt doué… Et ses mangas, de vraies perles. Pourtant, cela ne saute pas aux yeux. Si l'on feuillette ses albums à la va vite, on risque même d'être refroidi par ses dessins gribouillés, ses personnages aux trop grands yeux et sa mise en page plutôt classique. Mais ce n'est qu'en plongeant au cœur de ses courtes nouvelles que le trait de génie apparaît. La distorsion des perspectives, la légèreté de son trait et le découpage de ses récits en font un mangaka hors du commun. Mais le plus touchant restent ses histoires pleine de lumière et de merveilles. Parce qu'il s'agit de cela… Igarashi veut nous émerveiller par des récits tout simples mais bouleversants. Et ces jeunes sorcières modernes nous font faire le tour du monde, les yeux grands écarquillés.
Bruno

© Igarashi (Sakka)

Par Frantz Duchazeau (Dargaud)

Attention chef d'oeuvre.
L'histoire se déroule lors de la colonisation dévastatrice du Pérou par les Espagnols. Apoo est un messager royal. Il voyage en solitaire pour transmettre des messages. Il assiste au débarquement des conquistadors et dés ce moment son existence bascule. Il va tout perdre : son empereur, ses croyances, sa soeur, ...
Frantz Duchazeau est depuis longtemps fasciné par l'histoire des Andes. Avec Fabien Vehlman il a réalisé "La nuit de l'Inca" (Dargaud) qui se passe au même endroit et à la même époque.
Dans "Les Vaincus" il y a plus de profondeur. C'est un plaidoyer pour la liberté face à la colonisation barbare de l'Amérique latine. Le personnage principal sait qu'il va tout perdre, sa quête est désespérée. Ses rêves sont devenus des cauchemars.
Le dessin est d'une violence inouïe. Les coups de pinceau sont brouillés. Le trait est vraiment au service de l'histoire, il va droit à l'essentiel.

Manu

© Frantz Duchazeau (Dargaud)

Lien :
Interview de Frantz Duchazeau sur le site de Dargaud

Par Stéphane Levallois (Futuropolis)

Stéphane Levallois est un dessinateur hors pair, et il montre ici toute l'étendue de son talent. On pourrait le rapprocher de Bézian pour ses encrages dévastateurs.
C'est l'histoire (en partie autobiographique sans doute) d'un artiste qui doit réaliser une série de portait d'après modèles pour une exposition. Mais il est rattrapé par ses hantises. On ne sait trop si celles-ci nourrissent son travail. En fait on ne sait pas ou il veut en venir. Le scénario est un peu mince. Un très beau travail graphique qui mériterait plus d'être accroché au mur d'une expo que d'être découpé dans dans les 156 planches de cette BD.
La beauté du geste...

Manu

© Stéphane Levallois (Futuropolis)

De Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Ce film d'animation, tiré de la BD à succès, sort fin juin. Il retrace l'enfance et l'adolescence de Marjane Satrapi en Iran pendant la révolution islamique.
La BD à été publiée par l'association entre 2000 et 2003. Elle a rencontré un grand succès : 400 000 exemplaires en France et plus d'un million deux cent mille dans le monde.
Et c'est donc un film adapté de cette BD qui sort bientôt. Marjane Satrapi s'en est chargé elle-même avec l'aide du dessinateur Vincent Paronnaud (Winshluss bien connu des fans de Monsieur Ferraille). Et on retrouve le génie graphique de l'auteur dans les encrages, la composition des plans, les contrastes des formes.
Une des particularités du film tient à sa réalisation en noir et blanc (avec des aplats et des dégradé de gris pour les décors). Le noir et blanc ne nécessitant pas de travail sur célo, tout est fait sur papier. En effets le célo est nécessaire pour les films couleurs avec un célo pour le trait superposé à un célo avec les couleurs. De nos jours ces techniques ont été remplacées par un travail sur ordinateur.
Le fait que chaque image soit dessinée donne un résultat graphiquement plus riche, le trait tremble légèrement. C'est superbe.

Manu

© Sony Pictures

Sur la page MySpace du film des making off passionnants.

de Kazuo Umezu (glénat)

Etonnement, le manga d'horreur est plutôt un genre réservé aux jeunes filles au Japon. Et ce n'est pas non plus un hasard si les personnages centraux des quatre volumes de Baptism sont des femmes. D'un côté, nous avons une ancienne star du cinéma obsédée par son image et terrifiée par cette grande tache qui lui défigure le visage. De l'autre, nous avons Sakura, la fille de cette actrice, qui est d'une beauté sans égal. Mais très vite, ces deux personnages n'en feront plus qu'un seul, la mère se faisant transplanter le cerveau dans le crâne de sa fillette. Ce chef d'œuvre de Kazuo Umezu est encore plus terrifiant que son précédent manga "l'école emportée" (glénat). L'atmosphère oppressante, les scènes de torture, les machinations et les pulsions des différents protagonistes rendent ce manga tout à fait captivant. Mais Baptism n'est pas seulement un manga d'horreur… C'est aussi une profonde réflexion sur la beauté et l'obsession du paraître qui caractérise notre société. Un incontournable.
Bruno

© Kazuo Umezu (Glénat)

Lien :
Sur le site de l'éditeur
Le site de l'auteur

© Kazuo Umezu (Glénat)

de Tsutomu Nihei (Glénat)

Le manga Blame! avait en son temps marqué les esprits. Un univers cyber-punk clinique et organique, une ville-puzzle toute en hauteur, des tuyaux et autres câbles courant partout sur les murs et un héros pas très causant. Mais ce qui avait surtout fait forte impression, c'était la mise en page complètement éclatée de Nihei. Et dans les scènes d'action, il était même difficile de suivre le fil, tant cela partait dans tout les sens. Certains trouvent cette mise en page plutôt confuse mais il faut plutôt y voir une intention délibérée de l'auteur d'exploser la rétine du lecteur. Avec son nouveau manga Basara (en deux tomes), on retrouve le même décors, la même ambiance mais les enjeux sont différents. Les scènes de combats sont toujours aussi époustouflantes et, même si on a du mal à comprendre les tenants et aboutissants, cela reste du manga de très très haut niveau.
Bruno

© Glénat Tsutomu Nihei

Par Blanquet (Cornelius)

Retour aux ombres chinoises pour le génial Blanquet. Ambiance marais lugubres, chardons piquants et cochons égorgés. Avec toujours autant de trouvailles graphiques, Stéphane Blanquet est sans doute au sommet de son art.

Manu

Lien :
Le site de l'auteur

© Cornelius Blanquet

01 Justice Genesis
02 Simian Mobile Disco Hustler
03 Loney dear The City, The Airport (CSS Remix)
04 120 Days Sleepwalking
05 Basia Bulat Oh My Darling
06 Patrick Watson Man Under The Sea
07Chris Garneau We Don t Try
08 Jose Gonzales Crosses
09 Gruff Rhys Gyrru Gyrru Gyrru
10 Cinematic Orchestra That Home
11 !!! Me and Guiliani Down
12 The Innocence Mission Lake Shore Drive
13 Loney dear I Love You
14 Blonde Redhead Dr Strangeluv
15 Depeche Mode The Darkest Star

Les Maras ce sont des gangs armés originaires des pays d'Amérique centrale. Ces adolescents criminels se parent d'imposant tatouages qui sont leurs signes de reconnaissance.
La photographe Isabel Munoz propose des clichés sobres. Le tatouage comme représentation de la mort.

© Isabel Munoz

A découvrir le travail de Mathias Bresson.

© Mathias Bresson

Lien :
Le site de Mathias
Le blog de Mathias
La page MySpace

Retrouvé dans mes archives cette invitation pour un concert du Boys Band Dessiné.

© Charley Case

Charley Case est né en 1969 à Bruxelles.

D’abord illustrateur,Charley Case dessine, peint,photographie, note, griffone, filme. Le dessin est sa technique de prédilection, il s’en sert comme écriture. A l’encre de Chine ou indienne, tracé à la plume ou au pinceau,son trait est libre, fluide et assuré.
La qualité de son trait et la poésie de ses images font la beauté du geste de Charley Case.

L’être humain est mis à nu ; c’est l’émotion pure . Le fœtus,le couple entrelacé,le gisant,le conflit,la spirale du temps.
Les relations humaines et les paradoxes de l’humanité sont éléments fondateurs de son œuvre.La complémentarité et la dualité.
Personnages isolés ou enchevêtrés, seul ou engloutis, anonymes et indispensables.

Il aime utiliser l’aquarelle,technique rapide et immédiate.
L’encre se dilue et file sur le papier, les tâches s’assemblent ou se repoussent.

© Charley Case

« Sangam » carnet de voyage constitué de 60 dessins reproduits en bichromie, Didier Devillez éditeur,Bruxelles,2001.
Fragments pris dans « Charley’s Case.10 years of works by Charley Case » by Christine de Schaetzen.

Delphine

Lien :
www.sangam.be

© Raymond Depardon

Errance de Raymond Depardon (Seuil)

Raymond Depardon est un génie de la photographie. D'abord photographe de presse, puis réalisateur, journaliste et scénariste, ce grand voyageur est aujourd'hui considéré comme l'un des maîtres du noir et blanc.
Errance est une commande. Il s'agit pour le photographe de faire un voyage autour du monde en quête du "lieu acceptable". La contrainte c'est de prendre des photos verticale avec l'horizon au centre. Les images sont comme découpées au cutter par les ombres, les blancs ou les câbles aériens. C'est une démarche artistique cohérentes d'une beauté saisissante.
Les photos sont accompagnées d'un long monologue sur l'errance mais aussi sur ses expériences passées.

© Raymond Depardon

Extrait : "L'errance a généré chez moi une nouvelle photo. On cherche toujours comment exister, comment regarder les autres, comment porter un regard sur les gens. Le fait de m'être imposé cette contrainte, ce plaisir et cette joie de l'errance, m'a obligé à faire une photo qui correspondait à la vision que j'en avais."

Manu

BD :
- "Leçon de chose" de Gregory Mardon
- "Lucille" de Ludovic Debeurme
- "Les petits ruisseaux " de Rabaté
- "Pannier de singe" de Florent Rupper et Jerome Mulot
- "Pourquoi j'ai tué Pierre" de Alfred et Olivier Ka
Livres :
- "La possibilité d'une île" Michel Houellebeck
- "Falaises" Olivier Adam
- "Eldorado" Laurent Gaudé
- "Extrêmement fort et incroyablement près" Jonathan Safran Foer
Musique :
- "The Trials of van occupanther" Midlake
- "Return to cookie mountain" TV on the radio
- "Through the Windowpane" Guillemots
- "Giant" Herman Dune
- "The eraser" Thom Yorke

C'est bientôt le festival d'Angoulême. La direction du festival assistée cette année par Lewis Trondheim a changé le système de remise des prix. Finis les catégories (à part le Prix du Patrimoine), 1 prix du meilleur album et 6 Prix ex-æquo nommés : « les Essentiels d’Angoulême ».
La sélection officielle qui comprend 44 albums parus en 2006 part dans touts les sens : beaucoup d'auteurs internationaux et tous les genres sont représentés.
Grâce à cette sélection, j'ai découvert 2 livres qu'il ne faut pas ratter.

Michel de Pierre Maurel (L'employé du mois)

L'histoire d'un reporter radio à la recherche d'un job qui s'évade des contraintes de la vie grâce aux enregistrements qu'il réalise.
C'est avec une poésie mêlée à une profonde désillusion que Pierre Maurel construit son personnage.

Lien :
Sur le site de l'employé du moi

© Pierre Maurel

Jacaranda par Shiriagari Kotobuki (Milan)

Et si la nature reprenait violemment son leadership. C'est d'abord une crevasse dans le goudron, puis une petite pousse, puis un arbre qui en grandissant rapidement détruit la ville de Tokyo. Le traitement graphique est extrêmement violent pour un message percutant.Cà rappelle un peu le manga cyberpunk Blame

Lien :
Sur le site de Milan

© Shiriagari Kotobuki

...pour ces 2 livres dans la collection Découverte.

Antonin Artaud (Un insurgé du corps)
par Evelyne Grossman

Comme d'habitude dans cette collection, voici un ouvrage abondamment illustré retraçant la vie et l'oeuvre du poète, dramaturge, acteur et dessinateur Antonin Artaud.
Ce qui est particulier dans cette oeuvre et qui est mis en avant ici, c'est la rupture entre l'art et la vie. De pouvoir comme Artaud se libérer à ce point de la vie pour créer est singulier pour un artiste. Et sa schizophrénie qui lui a valu de longues années de traitement psychiatrique n'a fait que renforcer cette liberté.
Un livre passionnant de bout en bout.

© Antonin Artaud (Gallimard)

Art Brut (Instinct créateur)
par Laurent Danchin

Inventé en 1945 par Jean Dubuffet, l'Art brut regroupe les oeuvres réalisées par des non-professionnels de l'art ou des aliénés en dehors de toute démarche intellectuelle. Un art spontanné.
Ce livre permet de découvrir toute les facettes de cet art. Et entr'autre Gaston Chaissac qui écrivait : « Il fut un temps où, trouvant que j'avais trop peint de bonshommes, je les transformais en peinture abstraite, mais voilà que j'aurais tendance à faire de mes non-figuratifs des bonshommes »

© R. Doisneau